有中西的区分 中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间另外，还有佛画、版画。佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主西方分为有色画，无色画有色画：水粉，油画等无色画：素描，速写等 版画、插画、
中国画 分工笔和写意两种 水粉画油画漆画版画素描 速写
1、中国画分工笔和写意两种 2、色彩一般指水粉画3、油画4、漆画5、版画6、素描7、速写 等很多形式，至于画法就更多了，不知道你问的是不是这个
按使用工具分；有国画，油画，水彩画，水粉画，素描，等。

中国画又称水墨画，它包括了人物画、山水画、佛画等，其中人物画主要就是以人物形象为主体的绘画，有仕女画、肖像画、风俗画等，仕女画最具代表的作品有簪花仕女图，而清明上河图则属于风俗画。 山水画无疑就是描绘山川自然美景的画作，古代山水画尤为显著，以笔墨为主，形象生动，富春山居图就是山水画的代表作品之一。佛画有画像类和佛教故事画两种类型，其中画像类又分佛像类、菩萨像类、罗汉像类等，故事类则是寺中僧人故事连环画之类的。而西方画分为有色和无色两类，其中以油画和素描为典型代表。油画色彩丰富，画出来的事物栩栩如生，但注重的点不同，油画呈现出来的感觉就会完全不同。比如有的画家着重光感，所呈现出来画作就显得明暗分明；有的画家注重写实，所呈现出来的画作就显得较有层次感。蒙娜丽莎的微笑就是典型的油画写实代表，很深邃的一幅画，将油画的效果完全展现出来，散发出一股神秘的气息。素描以最简单的工具和颜色，绘画出对象的的基本造型，达到一种纯美的艺术境界，是绘画中最朴素但又最写实的一种表现形式。素描跟数学上的空间结构有着千丝万缕的关系，所谓的立体感和空间感就是源于素描的产生。最开始学习绘画便要从素描开始，它能够培养我们绘画的基本能力，也是我们发现美术世界的一把钥匙。

有很多人想学画，但无从下手，下面简单介绍几种常见的画，供大家选择。 简笔画特点:简笔画，是一种利用简单的点、线、面等符号来表现物体基本特性的，它的特点是简约而直观，只要求形似，而不追求细节。它简而实用，简而易学。画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可以掌握。而且使用起来非常方便，随时随地都可以画起来。它的笔法简洁大方，表现出既有概括性又有可识识别性的特点。绘画工具和场地:不需要特定的工具和场地，简单操作，随时随地可画。简笔画用途:学会简笔画后，可以用在思维导图中，用在手账中，给我们的笔记增添一些色彩和元素，失之更加生动。素描的特点:素描是一种正式的艺术创作，是一种入门比较简单的绘画形式，有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人，也基本都学过素描。素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。大家在作画时往往预先画出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。有人说素描只是一种技术准备。但现在，素描也成为了一种独立存在的艺术。素描绘画场地工具:若想认真的学习素描，还是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的铅笔，不同薄厚，精细度不同的素描纸，可塑橡皮……网上随便一查，就可以获取信息。禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式，近年来风靡英美等国，在台湾、香港等地也颇受欢迎。这种艺术形式是由里克·罗伯茨（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立的。里克曾经从事过五花八门的职业，比如出租车司机、高科技产品销售、金融分析师、投资人、美式长笛设计师、作者、录音师，他甚至还度过了多年的僧侣生涯。玛利亚是一位声名卓越的字体设计师和创业者，她创建了“首领印刷”（一家致力于定制文具与设计的公司）。禅绕画融合了玛利亚的艺术创作和里克的丰富经历。一天，里克正在观摩玛利亚工作，他注意到玛利亚集中精神的状态能让他全神贯注的投入创作。通过探讨，他们意识到玛利亚在创作时所经历的正是里克冥想时所体验到的。于是，他们共同创造出了一系列的方法与步骤，使任何人在用重复图案创作精美图像时，都可以享受内心的平静。借助线条精致的重复图案，你可以专注于每一个笔画——将其称为冥想的艺术形式。很多艺术家和运动员将里克和玛利亚所说的这种冥想艺术形式描述为“屏气凝神”。禅绕画不仅是一种艺术手段，它还可以帮助我们舒缓压力、释放身心。研究表明这种类型的活动可以使人更好地保持精力、改善情绪、有助于在高压状态下保持平和冷静，是一种带有治疗功效的公共艺术。对于需要处理复杂信息的个体来说，练习禅绕画还可以重启大脑——就好比你打了个盹，醒来之后清新舒爽一样。禅绕画让你可以通过创作点线、设计图案和手绘来获得自信，并不断激发你潜在的艺术能量。禅绕画的工具和场地:禅绕画的工具要求不是很大，也不需要高深的绘画功底，但如果想画出比较优美，精致的画可以去买一套禅绕专用笔。水彩画特点:水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它的色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来颜色暗杂，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩绘画场景和工具:与其他绘画比较起来，水彩画比较注重表现技法。它需要颜料、水、画笔、较厚的纸，相对而言有一定的场地工具限制。05彩铅画彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起，但建议还是要先用素描练练手，那样画起彩铅才能得心应手。彩铅绘画场地和工具：场地没有太大的限制，工作分为水溶性彩铅和油性彩铅，图中的火龙果是用油性彩铅画的，小猫是用水溶性彩铅画的，水溶性彩铅在画动物的皮毛时效果较好。 以上便是常见的几种绘画方式，我们可以根据自己的兴趣进行选择。

美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。1、素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。2、中国画用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。3、油画一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。4、水粉画用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。5、水彩画用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。参考资料来源：百度百科-美术
美术大致有17种画法，分别是：中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、素描、水粉画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描。1、素描，由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。2、水粉画，使用水调和粉质颜料绘制，在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低。3、中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画，讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。4、油画，以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。5、指画，以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。当代指画以周正元先生为代表。扩展资料：以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题。参考资料来源：百度百科-素描参考资料来源：百度百科-美术
美术大致分为：水墨画，油画，版画，雕塑，壁画，摄影，电影等等。 国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。 版画分为：木版画，铜版画，石板画，丝网印刷等等。 艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 。 美术分类： 美术分类：一、绘画 二、雕塑 三、工艺美术 四、建筑艺术 五、设计美术 一、绘画它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手 段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。 （一）按地域分： 东方绘画 1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人 物。 西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画 油画 版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷） 水彩画 水粉画 （三）按题材内容分：人物画 风景画 静物画 动物画 （四）按作品形式分：壁画 年画 连环画 漫画 宣传画 插图 二、雕塑它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻 的（金属、石料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。 分类： （一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖 凿掉，如石 雕、木雕、玉雕等。 ） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶 塑等） （二）从题材来分： 纪念性雕塑 建筑装饰性雕塑 城市园林雕塑 宗教雕塑 陵墓雕塑 陈列性雕塑 （三）从表现形式来分： 圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑） 浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。 ）根据浮雕表面凸起高 度的不同，又可分为高浮雕和浅浮雕。 三、工艺美术它是指日常生活用品经过艺术化处理以后， 使之具有强烈的审美价值的产品。 通常分为： 实用工艺 主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺（绣花、编织） 、 陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。 观赏工艺 指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、 景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 四、建筑艺术它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在 固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。 以其功能性特点为标准，分为 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 宗教建筑 住宅建筑 园林建筑 生产建筑 五、设计美术平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计， 文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子 的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计， （物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽 车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。 我本人从三岁开始学习美术，最初学习的是简单的临摹水粉和铅笔画，蜡笔画等。到小学就开始专门学习素描，最开始是从石膏和线条练习，为以后的创作打下了很坚实的基础。想学习素描的话，看您是什么年龄阶段的人了，如果年龄比较小的话从头学起还是可以的，如果超过二十岁了素描就自己临摹着别人的作品画吧，可以多画画速写什么的。如果有什么美术方面的问题还可以再咨询我。
美术大致分为：水墨画，油画，版画，雕塑，壁画，摄影，电影等等。 国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。 版画分为：木版画，铜版画，石板画，丝网印刷等等。 艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 。 美术分类： 美术分类：一、绘画 二、雕塑 三、工艺美术 四、建筑艺术 五、设计美术 一、绘画它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手 段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。 （一）按地域分： 东方绘画 1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人 物。 西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画 油画 版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷） 水彩画 水粉画 （三）按题材内容分：人物画 风景画 静物画 动物画 （四）按作品形式分：壁画 年画 连环画 漫画 宣传画 插图 二、雕塑它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻 的（金属、石料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。 分类： （一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖 凿掉，如石 雕、木雕、玉雕等。 ） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶 塑等） （二）从题材来分： 纪念性雕塑 建筑装饰性雕塑 城市园林雕塑 宗教雕塑 陵墓雕塑 陈列性雕塑 （三）从表现形式来分： 圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑） 浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。 ）根据浮雕表面凸起高 度的不同，又可分为高浮雕和浅浮雕。 三、工艺美术它是指日常生活用品经过艺术化处理以后， 使之具有强烈的审美价值的产品。 通常分为： 实用工艺 主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺（绣花、编织） 、 陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。 观赏工艺 指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、 景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 四、建筑艺术它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在 固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。 以其功能性特点为标准，分为 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 宗教建筑 住宅建筑 园林建筑 生产建筑 五、设计美术平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计， 文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子 的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计， （物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽 车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计
学美术呀美术 学习美术主要还是从基础学习开始，一般的来说分两大类，第一类为国画第二类为西方美术第一，那么中国画中，又分两大块1，写意国画，写意里面分，山水，花鸟，人物，和装饰图案等2，工笔国画，工笔里面分，花鸟，人物，动物，等3，书法艺术，楷，隶，魏，真，草，篆，金，第二，西方美术中，就是现在很多大中专院校普遍大量考试的科目这个是中国美术目前过分偏激教育教学的弊病。但是大家为了考试试用美术和未来工作考虑的一种生存教学目的必然途径。所以西方美术进入中国后，得到了大力推广普及，这些院校统一了考试的相对一致的课题行科目提倡，基础静物，素描，基础石膏几何素描，基础人物写生素描，创作素描，人物速写色彩学中提倡：色彩静物，色彩石膏，人物色彩，写生色彩创作色彩。进入学院院校后就有更多详细分类的教学科目了 色彩，素描，雕塑，构成，设计，染织，油画，国画，书法，动漫，环境设计，工艺设计，壁画，等

图案画可以说是线条的组成，美术画偏向与油画之类。图案画就是讲究对称和美感的画，而美术画是讲究意境美，可以代表一个人当时的心情以及做画人的性情，更多讲究的是思想去体会其中的奥秘。图案画可以比较主观、 夸张一些。美术画就要客观分析、亮部暗部、色彩变化等等。扩展资料绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。参考资料百度百科-绘画
图案画就是讲究对称和美感的画，而美术画是讲究意境美，可以代表一个人当时的心情以及做画人的性情，更多讲究的是思想去体会其中的奥秘
图案设计的专家与许多型式的设计相关（包含包装设计），如简介手册的编排、办公室文具、产品的销售卖点及运输工具之标识。在所有的设计工作中具有创造性的鉴赏力是必须的要素，但图案设计师必须具有更佳之技巧高阶层或低阶层之个案适当使用可传达不同的色彩及外观，如何将印刷品的编排做一平衡美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品以达到易读性皆是图案的基本原则。
图案画=烧饼，美术画=食物 图案主要表现的是有规律性的纹样、图饰
什么是图案画?什么是美术画? 有奖励写回答共4个回答买酒一号TA获得超过1555个赞聊聊关注成为第30位粉丝图案画可以说是线条的组成，美术画偏向与油画之类。图案画就是讲究对称和美感的画，而美术画是讲究意境美，可以代表一个人当时的心情以及做画人的性情，更多讲究的是思想去体会其中的奥秘。图案画可以比较主观、 夸张一些。美术画就要客观分析、亮部暗部、色彩变化等等。扩展资料绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。 在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。